Изкуство без устойчив и екологичен характер


Художниците, подобно на други отговорни граждани, трябва да обмислят последствията от широкомащабното изкуство, което може да стане замърсител за околната среда.
Какво определя екологичното изкуство?

Скулпторът Робърт Смитсън може би е имал правилната идея, когато е конструирал „Спирална монета“ през 1970 г. Това земно изкуство, земно изкуство или „земни произведения“, както би го нарекъл, беше нов начин за създаване на изкуство, направено само от естествени материали. Използвайки оборудване за движение на земята, той конструира намотка от камъни срещу часовниковата стрелка в Голямото солено езеро на Юта. Той забележително издържа изпитанието на времето с приливите и отливите на водата или го потапя, или разкрива красотата му. Някои критици могат да кажат, че Смитсън смущавал водите с изкуството си.

През 1977 г. друг американски скулптор, Уолтър Де Мария създава наземно изкуство, „Светкавичното поле“, инсталация в пустиня в Западен Ню Мексико, състоящо се от четиристотин стълба от неръждаема стомана. Това земно изкуство се влияе от мълнии, но може да се насладите и само като влезете в тихото поле.

Общият консенсус може да бъде, че тези две произведения на изкуството са относително екологични и вероятно имат известна устойчивост.

През 21 век органичното изкуство е популяризирано от художници като Тара Донован. Вместо да използва природата, за да помогне за създаването на изкуството, тя създава форми, които да имитират естествената форма.

Чаши от стиропор, скоч лента и сламки за пиене са някои от избора на материали на г-жа Донован. Те със сигурност са светски обекти, които виждаме и използваме всеки ден, но няма нищо естествено в техния състав или способността им да бъдат биоразградими.

Орли Генгер е художник, който конструира мащабна инсталация, използвайки найлоново въже с боя от латекс, "Posedown" (2007). През 2010 г. изложбата й „Големият шеф“ на Mass MOMA в Северен Адамс, МА се състоеше от сто мили изплетено въже с червена боя от латекс.

Подобно на много артисти преди тях, тези жени изразяват своите емоции и чувства чрез изкуството си. Но в епоха с прекомерност и разхищение, защо художниците да не обмислят околната среда, когато създават изкуство?

В примера за използване на латексна боя в изкуството, тя вече не се счита за опасен отпадък и затова спокойно може да бъде изхвърлена в боклука (когато е суха) за изхвърляне в депо. Това със сигурност ще се случи, ако произведението на изкуството не е устойчиво. Това ли е отговорно?

Защо да не създадете изкуство, което най-вече може да бъде рециклирано или да бъде устойчиво?
Художниците може да нямат толкова негативен ефект върху околната среда, колкото някои големи корпорации, но защо да не бъдат лидер или да се присъединят към други, които са положили усилия да защитят и съхранят тази велика планета Земя.

Можете да притежавате фотографски отпечатък на „Спирална монета“ на Робърт Смитсън.

Международен архитектурен конкурс "Реставрация и устойчиво строителство" (Декември 2021)



Тагове Статия: Неустойчиво срещу екологично изкуство, Изкуство за изкуство, Робърт Смитсън, екологично изкуство, Уолтър Де Мария, Спирална Джети

Перманентен грим

Перманентен грим

красота и себе си